如何构建《西游记》的想象世界？《三打白骨精》美术大揭秘(海量概念设计图）

《西游记之大闹天空》续集 《西游记之 三打白骨精》如期上映，用美术设计和傅鸫和导演郑宝瑞的话说，这部电影就是为了改变大家之前 对于《大闹天空》的印象，所以，电影很多的设定上都下了很多的努力。在电影的故事设定上，大家或许还有许多的争议，但是这部电影特效以及美术的想象，是有实力让大家为之一谈的，半岛电子官方下载地址 专访《三打白骨精》美术设计师付鸫，看看这次他们如何构建《西游记》的想象世界。 傅鸫，电影美术设计师、导演。电影作品有《西游记之三打白骨精》《西游记之大闹天宫》《魔侠传之唐吉可德》等。


电影美术的风格设定

电影的美术部门在做所有设计的时候不是一拍脑门凭空想象，总会借助一些历史或者现实当中的元素，让事儿变得真实可信。因为《三打白骨精》恰恰是是一个魔幻电影，反而需要一些比较现实的元素让电影里的设定能够落地，这样给观众更多的代入感，让人相信这个魔幻世界，这是我们的工作方法。




《三打》在设定上很不同于《大闹天宫》，《大闹天空》因为整个故事都是发生在天上，所以设定上很虚幻，这部电影我和导演想做的更偏实一点，去改变上次大家对《大闹天宫》不同的想法。所以我们在做的过程一直在想如何能够表现出“让人可信，而又有陌生感”。如果整个故事的场景只是在中国境内，就会让观众觉得有点儿司空见惯，所以我们就放了一些中东的元素放进来，包括阿富汗、斯里兰卡等，做一些异域感、陌生感的营造。

在西行过程中经过戈壁滩，我们希望出一些历史遗迹类似的场景，有点儿像原来的古格王朝，曾经辉煌，但是由于一场沙暴一切都掩埋在里面，很自然有一种神秘感出来


云海西国用到很多东方主义油画的概念，这个东方主义油画实际上在19世纪的时候，是去到中东世界的西方画家创作很多油画，他们把阿拉伯世界那些生活场景，包括一些皇族的生活，都很写实的画下来，这些东方主义的油画对于营造云海西国的世界观有很大的指导作用，因为画里很清楚，比如说一个人在街边，他在贩卖他的地毯或者他在做一些活计，以及当时他周围的环境是怎么样的，陈设、道具都非常写实，我们也是比较忠实的按照这个思路去营造，所以电影能够给人一种很贴近的感觉，都是东方主义的油画起到很大的帮助作用。





人物造型设计和道具设计理念


在处理人物造型时也是希望能够有一些突破，最早我们在画概念图的时候，也是想如何能够让观众觉得有点儿新鲜感。因为孙悟空的个性比较叛逆、暴力，所以设计上参考了日本的漫画手办等，因为孙悟空是处在人和猴之间，最后我们定稿的时候是选择了保持了猴特性的基础上更加人化。金箍棒造型上的设计灵感来源于降魔杵跟棍棒结合，在设计道具的时候最重要的一个想法是要满足戏用的要求，因为这个金箍棒扮演了一个武器功能之外，它还有一些预警的功能，比方电影里会看到，在树林里面有妖怪出现的时候，棍棒上面镂空的部分会高速旋转

唐僧的着装上不想让观众太疲劳，这次在尊重传统、原著的情况下，希望做一些突破，让人看上去有新鲜感。如果我么继续按照原来服装样式去塑造唐僧，大家也会很顺理成章，但是如果服装上稍微做一些突破，观众的新鲜感就会迎面而来，所以只要唐僧的性格，以及人物的灵魂在，他穿什么衣服如果不是特别特别颠覆其实观众都容易接受。

猪八戒因为我们请来小沈阳，为了表现演员的特征，我们不能够把他整个脸都挡住。然后猪八戒整个形象分析下来是一个猪人，一半是人，一半是猪。所以我们给演员化妆时，在鼻子局部和耳朵做了小改造，既让人能看出是小沈阳在出演，同时又能看出猪的感觉，这样就可以一反原来猪八戒大腹便便，其实是比较真实的去展现一个妖精的感觉。

沙僧就是一个蓝色的人，根据考证原著里面沙僧就是蓝色，“不黑不青蓝靛脸，两只眼睛亮似灯”。所以这个角色并不是一个特别架空的，我们还是借鉴了一些传统的东西。猪八戒的白骨钉耙、沙僧的月牙铲、唐僧的法丈在设计时不同于过去的设定很累赘，更多的是面对当今观众的取向稍微做一些调整，但是这些调整都不影响人物性格。


白骨精我们一开始就是想黑白处理，尽量让观众不是从字面上去理解一个人物，认为白骨精就应该是骨头组成的。我们尽量去设计一个造型，让造型对观众的心理造成一些影响，比如说黑色的白骨精。在一个黑色质料的陪衬下给观众对于白骨精的印象会不一样，容易产生恐惧感。另外白色会给人一种轻的感觉，角色有轻的机会，但是也有重的时刻所以这个也是满足于人物喜剧性的要求。另外这个设计里面也是有用到了曼陀罗的概念，所以这次对他的造型也是比较突破的。

包括有一场戏，她变形为农村村妇的过程中，有很多羽毛集中在她身上，其实就是一个心理上的处理，并不是有什么实在的缘由。从白骨精的设定从这里延伸出来，骷髅兵这是一个很顺的想法，白骨精所在的高寒之地上，她所有精神世界的延伸就是骨骼，它会大批量保护它所谓圣地的军队，就是用相对于普通的肉身来说，骷髅兵是最合适的，另外骷髅兵会有喜剧的机会，因为它没有血肉，所以有一点不堪一击，但是数量又很多，所以正派人物跟他们对打的时候还得费点儿工夫，这个过程中容易产生一个喜剧的机会，对于观众来说也是一个不错的看点。



在怪物的设定上其实我们也是借鉴一些《山海经》的元素，根植于《山海经》里一些怪物的设定，同时我们也结合西方世界对于怪物的设定，比如说它有些设定是物理的、生化的、比较自然的东西。像蛇精、蝙蝠妖跟豪猪精，这三个妖都有动物原型的一些特质，为了和演员身体的结合自然，所以做了些小改造，另外在蛇皮处理以及蝙蝠身上的翅膀，做的尽量的写实，这样会比较可信。

从理念如何去具体的实施



整个电影的设计大概进行了四五个月，这个周期对于这个量级的电影其实是不够的，但是我们只能靠人海战术，多招一些人。在美术这块我们主要分了三大块：道具、场景跟人物。我们先是做好结论，电影大概长什么样子，属于魔幻电影的哪一类等等，然后大家分头去找参考，再开始对参考进行一些筛选，之后根据导演的要求我们选定一些方向。之后我们再画大量的概念设计图，这个步骤过程中做了一些小的泥塑，把怪物以及场景做成沙盘，让导演看是不是他要的世界观，当这些都设计好了，我们就开始画比较详细的画场景的施工图，以及怪物的造型，还有道具的制作。



其实这次流程很标准化，虽然说在各方面条件比不了好莱坞，但是我们还是希望能够更标准工业化。在拍摄现场我们的原则就是在表演区尽量的搭，不做特效，特效在这部分只是做一些表演区的延伸。我们在棚里面搭了一些底子，这个底子有假雪、有岩石，包括一些可能在画面中不会爬起来的那些骷髅兵作陈设。像五指山大部分都是搭的，包括孙悟空在山洞里面被压在那，还有整座山炸完了以后的场景，都是在野外采石场拍的，我们希望能够越多越好去借助现实中发生的类似环境，采石场里多数都是被炸山以后形成的石块，那些元素会更让人相信爆炸后的感觉，在电影里面包括大全景的部分，也是用挖掘机把它堆成一个冲击波。这样的设定要是要求我们在细节上做更多的功夫，要把孙悟空呆了500年的洞的质感表现出来，就需要一点一点去抠，把它接近那个感觉。