外景布光必知的六个法则

给外景打光先要选择合适的时间，以便更好的掌控日光。有时你是可以选择你的拍摄时间的。但很多时候，我们的时间并不凑巧，不允许我们去选择一个光线适当的时间。如果时间不合适，我们也要在限制的条件下做到最好。


1.室外日光场景

当你白天拍摄外景时，是很容易分清什么是主导光源的，以及它该有着怎样的标准。问题在于你很难跟得上太阳光的变化，甚至肯定追赶不上。

大家普遍认为日光的色温大约是5600K，于是在调节白平衡之前就把机载滤镜打到了那个位置。然而，日光的实际色温会在2000K到5800K之间变化。这个较广的色温范围和太阳跟地球的大气以及周围环境结构的相互影响造成的光质变化恰好为你提供了创造出你想要的视觉风格的机会。关键在于你要有足够的耐心来等待最适合的条件，并且要在条件发生变化之前把需要拍摄的一个或者一组镜头完成。当日光是你的主要光源时，如果它的色温或者光质不是你想要的那样，在近景和中景中，你可以有很多方法来修正它。超广角的镜头则要求你有巨大的耐心等待天气变得符合要求，或者靠巨大的预算来模拟天气。



通常，“充足的光线就是好的照明\"这个观点是针对白天外景拍摄来说的。有足够的光线来满足掌机员的需求并不代表场景的照明很好。事实上，除非是光线非常柔的阴天，你很可能会需要处理对视频系统来说过大的反差，并且遭遇到系统无法处理的高光。你也很可能会遇到层次稀少甚至没有细节的阴影。你可以通过在镜头前加上 ND滤镜的方法来解决这些问题。它会减少过多的高光并且允许你在一个更大的光圈下进行拍摄。一旦你的 ND到位了，你可以开始更进一步地控制你的照明。

拍摄中很不幸的一件事是你的剧本需要许多全景，那么你会需要一些功率极高的灯具来处理外景实景的直射光照明。你会需要发电机、大功率的灯，以及高额的预算来雇用为了获得合适的照明而所需的庞大团队。
我们给大家讲的则是如何在中景和特写镜头中控制辅助光和主光光源的亮度。通常，当你需要一个室外的全景，你只能集中为这个镜头中的一个很小的区域进行照明普遍来说，前景的一些表演区是需要特别注意的。不管这个需要注意的区域有多局限，你还是需用一些大功率的灯具和巨大的柔光材料来调和自然光你要么是在很小的光圈下进行拍摄，要么就是用 ND滤镜来减少你的景深在任何一种情况下，都需要补充许多的光线来完成拍摄。



2.逆光

给场景寻找合适的逆光方向。这能保证在拍摄时间中光不改变。这样做的原因是，眼前的阳光有时非常刺眼，会扰乱演员，造成演员眯眼。你可以利用反弹来填充或使用主光。这意味着要使用太阳光（演员逆光也使用的是这个光源），而不是给反射额外灯光，这样可以让光的质感和色彩相同。
* 不要使用纯白的反光板，这让反射力度会小一点，演员的肤色也不至于太亮。这在处理特写镜头时很重要。


12×12 Clay Coat

* 第二个选择是漂白棉布。它整体营造的是一个柔和的感觉，其反射不会很强烈很直接。


* BeadBoard是在走动，或者要很接近演员眼睛时要使用的。



* 远距离的反射使用Ultra Bounce，他可以远距离反射阳光，能营造柔和的感觉，只是更直接更有力。


6×6 Butterfly Ultra Bounce


3.补光

只用一个反射就可以达到很好的效果，但有时你也想让场景的情绪更浓重，这时候就要使用吸光处理。白天的时候，光就在我们身边。从天上，从地平线，从地面，凡是您想得到的都有光。我们用的是大型立方黑旗为了广角镜头，特写拍摄时用4×4的黑旗。拍摄广角镜头时，我会试图在最合适的时机拍摄。大自然会为我们控制光线和对比。拍摄中景镜头，我会使用12 x 20反光布来反射主光源，用一个12 x 20和一个12 x 12黑旗来做吸光处理。吸光处理有时会因日光从四面八方而来而进行的不顺利。如果反差太大，那么根据自己的喜好塑造光线可能会有点过于风格化，所以要小心。如果你位于一个小巷或是周围高楼林立，那么你就可以摆脱反差过大的对比。但如果你是户外开放的环境中，我觉得通过吸光处理做一个4：1，或者8：1 的光比（2-3档光圈）的反差是比较理想的，这也适合于几乎所有的场景。


4. 侧光

调整演员在场景中的位置，让阳光照亮演员面部的一侧。光线的完美角度将演员面部塑造的非常棒。如果在早晨拍摄此类光线，我会先拍特写镜头，这时演员眼里仍然能看到光。在户外拍摄，如果太阳很高了，演员眼睛会看起来像骷髅，因为光线过高，造成演员眼中有深层的阴影。



如果你现在不是在拍摄特别紧的面部特写的话，你可以拍摄广一些的视角，并在后期把反差调低一些。如果光已经不再眼睛里了（光线角度变高了），而你此刻又需要拍摄特写或者中景的话，你可以用柔光片去做一些柔化，让高光依然可以出现在眼睛里。很多时候我觉得这很赞。所以，通常我到一个场景，都会先拍特写镜头，然后再是更大的景别。因为你别忘了，这个场景的情绪，是需要通过演员的表情去反映的，所以，我把这称之为“最值钱的镜头”
这大多是与你的直觉和喜好有关。有些人会开始先拍广角镜头，然后拍摄中景和特写时再打光。这个方法也很不错。不过就是觉得，为了拍摄的更好要做这么多工作，那何不在合适的时间里拍摄以省去更多的麻烦呢。后者的做法快一点，你来决定用哪个方法喽。


5.不使用自然光

在电影《The Rat Pack》中，用HMIs几乎给所有白天的镜头都打了光。这些都是日光平衡灯，能匹配白天的色温，其色温为5500 。要么18K的灯反弹到12×20Ultra Bounce上，要么把方向格装在18K灯前面。用一面镜子反射太阳光，增加一个明亮的逆光，或用18K灯来打光，有时候需要一个7K氙气灯。导演RobCohen，想让人物的生活变成一个舞台。所以你会看到，人物身上的主光、背光、补光都很完美。


18K Fresnel


6.如何控制日光

太阳可以作为你的逆光或者是主光，这取决于你怎样调度你的演员。你的工作是根据需要提供辅助光（或者主光和辅助光）。在某种程度上，你还可以同时控制阳光本身的强度和光质。
阳光的光质高和强度可以在一个足以拍摄中景和特写的区域上用一块蝴蝶布或高架桥控制。高架框就是一个巨大的轻质金属框，30英尺×30英尺大小，上面蒙着一块类似漫射丝布的控光材料。这些框架可以用两个或者四个支架支撑，或者被吊在头顶，系在拍摄现场的其他框架或者设备上。选择不同的材料可以影响照在演员身上的阳光的光质和强弱。所有悬挂在顶部的材料，无论是棉麻织物还是丝绸，都会减少阳光的亮度，有些材料不仅可以使光线漫射还可以改变色温，从而达到你所想要的温暖柔和的效果好莱坞在拍摄外景时经常用这些手法来让光线柔和。



蝴蝶布同样可以用来减少反光或辅助光的数量以达到合适的照明和曝光数值。这些装置布置起来不难，但是它们很难被固定住。因为它们的表面积巨大，如果现场稍有点微风，如何把它们固定都会是一个不小的难题。通常需要用许多沙袋来给支架增加配重，并且时刻注意天气状况。

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香港电影金像奖最佳摄影奖、上海国际电影节最佳摄影奖得主王昱老师开课啦！！！

讲师介绍

王昱，知名中国电影摄影师，与很多知名导演合作，包括娄烨、田壮壮、张扬、路学长、李玉、贾樟柯、许鞍华等人。王昱具有丰富的摄影经验，屡次获奖，是国内活跃的一线摄影师。王昱老师有着丰富的教学经验，曾经在香港演艺大学、北京电影学院授课。将与乌尔善导演合作拍摄新片《封神三部曲》。
《黄金时代》获得第34届香港电影金像奖最佳摄影奖



课程内容

课程内容设置分成了五部分：1.前期筹备 2.外景造型语言 3.内景造型语言 4.动作场面的造型语言 5.后期

一 、摄影师的前期筹备
1.电影摄影师的三个层面
1.1 技术
1.2 造型
1.3 心法
2. 根据影片不同等级的预算做合理的团队组建和器材选择
3.如何和导演在前期建立有效的沟通
4. 和制片前期沟通拍摄需求
5. 如何与美术沟通场景效果
6. 制定影片的主基调
7.摄影师的预判性
8. 确定后期的技术参数的设定
9.根据实际案例分享 前期筹备应该注意的事项


·《狼灾记》剧照·

二、外景拍摄的 造型语言
以《狼灾记》为例 进行实拍案例分析讲解
1.战争片的影像风格的处理技巧
2.特殊外景场地的前期注意事项（例：沙漠 海滩等器材的交通拍摄安排）
3.外景日拍夜的控制
4.夜拍空旷外景的场景布光
5.火光的处理技巧
6.带密度的拍摄掌控
7.大场面拍摄流程的注意事项
8.现场分镜技巧
9.重场戏的处理
10.过场戏的处理
11.A机B机的分配和呼应
12.主观、客观镜头的叙事角度处理
13.整场戏节奏的处理
14.烟雾对拍摄的造型帮助
15.《狼灾记》自然外景镜头（山 云 雪）拍摄技巧的分享
16.实拍讲解——还原《狼灾记》场景，进行理论和实战的结合详解。


·《黄金时代》剧照·


三、内景拍摄的造型语言
以电影《黄金时代》为例进行实拍案例分析
1.史诗片的影像风格和处理技巧
2.摄影师的“厚积薄发”
3.如何理解处理历史片的历史真实感
4.打破实景空间的局限性
5.光影的灵动（例 树影光、马路光的处理）
6.室内模拟太阳光的技巧（例12头灯、9头灯的使用）
7.光斑造型
8.玻璃光的处理技巧
9.车内景戏的打光技巧（灯具和镜子的使用）
10.室内轮廓光的造型手段
11.和掌机配合
12.关系镜头的处理
13.景别画面外的想象空间
14.《黄金时代》内景造型的拍摄经验分享
15.实拍讲解——还原《黄金时代》场景，进行理论和实战的结合详解。


·《武林外传》剧照·

四、动作场面拍摄的造型语言
以电影《武林外传》《紫蝴蝶》为例进行实拍案例分析
1.情绪性镜头和叙事性镜头
2.二人动作镜头的处理
3.多人动作场面镜头的处理
4.追逐场面的拍摄
5.爆破场面的多机位拍摄
6.雨戏的布光拍摄技巧
7.爆破场面的多机位拍摄
8.使用镜头的畸变、呼吸拍出特别的效果
9.肩扛拍摄动作的技巧
10.高速摄影的使用
11.斯坦尼康长镜头的使用
12.大炮和移动摄影车的镜头语言造型
13.焦点叙事
14.结尾镜头的处理
15.动作场面节奏的把握
16.《紫蝴蝶》动作拍摄的经验分享
17.实拍讲解——还原《紫蝴蝶》场景，进行理论和实战的结合详解。

五、后期
1.如何和调色师制定调色方案
2.实拍画面的调色 ，进行理论和实战的结合详解
3.绿幕拍摄技巧
4.特效镜头拍摄技巧
5.学员作品点评


报 名 须 知

招生对象
有理论基础或实战经验的从业者
想要转型电影摄影师、提升电影摄影功力的同行
志愿从事电影摄影的伙伴

课程人数
35人 招满即止

上课时间
8月28日-8月31日

课程费用
11800元/人
（越早报名越优惠）

上课地点
北京

报名方式
高高老师：18612531050（微信同步）

Master Class
分 享 技 艺 · 传 递 价 值