问题：您觉得相比于故事片，纪录片的价值或者意义是什么呢?

王竞：其实有一些人在生活中从来不走进电影院。有研究机构曾经做过调查，随着年龄的增长，人对媒体的信任度会降低，尤其是在各种信息扑面而来的网络时代，一些受过高等教育的群体，比如40岁以上的中年男性，会质疑电视上播出内容的真实性，也不愿意置身到电影故事里去接受一些虚构出来的感动，但是纪录片他们会看，因为他知道纪录片有一些地方还是不能撒谎的。

比方说我拍一个人的死去，在故事片里我们可能知道这个人过几分钟，导演一喊停他就站起来了;可在纪录片里，死亡是真实存在的，纪录片是一个能让成人认真对待的游戏。

所以我觉得一旦故事片和纪录片中间有这样一个本质的界定后，纪录片就有了它自己独特的价值。

问题：刚才聊的话题，让我想到微博上一个少年直播自杀的事情，在纪录片拍摄过程中，会不会触及到伦理道德的问题，比如究竟是忠于真实还是顾及人性?

王竞：做纪录片的初衷是什么?真实是不是唯一目的或者最高目的?有人认为纪录片是为了还原历史，也有人认为纪录片是一种向社会发言的手段，去表达个人的世界观、价值观，对他人产生影响。在我看来，真实不是纪录片唯一的目的。

真实，其实只是纪录片的一个门槛，过了这个门槛之后，再追求真实就没有太多意义。比如我们现在所处的这个环境，我面对的桌子、椅子、周边的墙壁都是真实的，但是存在本身并不会感动到他人，一定要形成一种表现力。

我的书中也讨论过这个问题，比如发生了一个矿难，灾难中死亡多少人才会令你感到震撼，是20个，30个，还是200个，500个?其实在冷冰冰的死亡数字背后，如何以有力的方式去传达它才是纪录片的力量所在。

在一张记录印度化学工厂泄漏事件的新闻图片中，呈现的是在沙土中露出孩子的一小张脸，虽然画面里我们只看到了一个人，但是它传递出的感染力，可能已经抵得上那些报道死亡上百人的重大事故。

对于纪录片来说，如何调动你的素材，让它形成感染的力量，可能才是纪录片最有特点或者最打动别人的部分。如果看到一个生命在你面前消逝，为了恪守真实而不去干预、不去拯救的话，我觉得这是一种不可取的对真实的执念，这样的人还没明白纪录片到底为何而生，真实显然不是纪录片的最高价值。

提问：《舌尖上的中国》获得了很好的反响，但是总体来看，纪录片受到的关注相对于电影还是比较少的，您怎么看待中国近些年来纪录片的生存状态?

王竞：纪录片肯定需要做出一些改变。因为在今天来说，讨好受众的东西太多了，每天一睁眼，打开手机就是各种各样的信息扑面而来，你让人们为了获得某种真实或者真相，就坐在那儿盯着荧幕观看好几个小时的严肃内容，可能只有太少的人才能这么做，比如非常看重精神生活价值的人，大部分人是没有那样的专注力和时间的。

像《舌尖》这样的纪录片试图把原本严肃的内容加了很多的调味剂，让你能够去接受它，还有一些新纪录片利用了故事片的叙事技巧，甚至把它行为艺术化了，变成一个社会运动，比如《科尼2012》，它实际是为了更好地跟这个时代的人对话，我觉得这种努力肯定是要做的。

再看《舌尖上的中国》，尤其在第二季更明显，我们可以看到美食只是它的包装，更多展现的是人文风俗，当然争议也比较大，观众反映说好像离“吃”越来越远了。

显然，陈晓卿不想把它做成一个菜谱式的东西，试图在这个过程中融合一些价值层面、人文层面的内容，但同时又要有趣、吸引人。不管怎么说，这样一个片子产生了这么巨大的影响力，在某种程度上跟这个时代对上话了，就说明这是一种积极的改变，而且是一个非常好的调整。

总之，纪录片肯定是得去这种调整的姿态，如果只是坚守严肃的人文价值，你不来看是你没文化，这种姿态肯定慢慢要退出舞台了。

来源：共识网 作者：曹乐溪