奉俊昊

“

1999年，我拍摄了处女作《绑架门口狗》。今年，即2019年，我完成了第7部电影《寄生虫》。做电影导演，一晃就是20年了。

构思、写剧本、画分镜、拍摄、剪辑和录音。在过去的20年里，我生活的全部就是把这些工作重复做了7次。如果可以一直重复上面的过程，我别无所求。

我把这些循环往复的人生周期中的两个瞬间，即剧本和分镜，像是用刀劈开的断面一样，呈现在这本书里。

从某种意义上说，这是我最孤独寂寞的那段时间的记录，是经历拍摄现场快乐的大混乱之前，静谧而私人的瞬间。

因为这本书是作为我私人的记录来呈现，所以从剧本中的错别字到分镜里蚯蚓般的手迹，都照原样印了出来。

过去，偶尔在接受采访时，我隐隐说出过一些自夸的话:“我的电影和我画的分镜没什么两样。”那是想要炫耀我是如何精心地准备电影，或者在拍摄时是多么细心地控制了现场。

不过，这样的炫耀，说到底还是太愚蠢了。

能够感受到演员们在眼前生动地表演的时候，能够事先察觉到经验丰富的工作人员们说不出口的苦恼的时候，能够通过这些，对自己创作的剧本和分镜进行否定和改变的时候，才能说是真正地做到了导演应做的工作。

因此这次，我想炫耀一些完全相反的事。

书里的剧本或分镜和完成的电影有什么不同?重新回忆电影中的场面，冷静地进行比较吧。那些产生变化的细节，正是导演在拍摄现场和后期工作的漫长时间里，不停扩张自己的触须，不断思考的证据。这位又一次完成了工作的导演，他干过什么苦活儿累活儿，虽然有些难为情，但想偷偷地拿这本书作为证明。

”

奉俊昊 于2019年秋

在《寄生虫》原创剧本+电影分镜书籍中，奉俊昊写了这些「导演的话」。

奉俊昊说，他一直渴望拍一些，和地球上既有的电影不太一样的东西。观众总会事先带着一些期待来看电影，他想做的就是推翻这些期待。

“ 我的分镜，

可以当漫画看。 ”

正在修改调整分镜的奉俊昊导演（左）

使用分镜图（亦称故事板），可以将一场场戏拆解为一份图文说明，更可谓电影拍摄前的镜头指南、剧本到成片之间的可视化预演。

黑泽明、徐克、姜文、杨德昌、今敏……很多著名导演喜欢把自己脑海中的拍摄蓝图画出来，但像奉俊昊这样，无任何专业画师辅助，一笔一画，亲自把全片分镜完整手绘出来，并把它当作一个固定的创作流程，在真人电影领域极为罕见。他竟将自己珍贵的压箱资料悉数公开，殊为难得。

他的分镜不仅交代出取景机位、人物走位等必要信息，更承包了表演设计、声音设计、室内设计，甚至连道具杯子上印的文字都有。用笔高效、老道，且画风可爱、形象生动，说这本分镜可以当漫画来看，也许并不为过。

主人不在家的时候，

“寄生虫”之间展开肉搏 

声音设计：画出了挤番茄酱的“咕嘟”声

故事板空间信息细节满满，完整丰富，针对重点场景、道具、台词，还进行了细致的颜色标注，并保留了重要修改痕迹。

除整本分镜，另附导演的灵感速写稿，以及像豪宅派对这样复杂“大场面”调度方案的全景俯视图、站位动线图……我们可以由细节之处看导演取舍与视听思维，领略从文字到画面的绝妙“转译”。

豪宅户外派对的

全景俯视图与站位动线图

“  我的每场戏，

都承载

不止一种功能。 ”

如果说分镜是血肉，那么剧本就是骨骼。这出精妙佳作的背后，是历时4年多才得以完成终稿的剧本，其扎实取材、灵感闪现、架构调整、潜心打磨的“证据”都凝结于此。

在这个如建筑基石般严丝合缝的剧本中，有更完整的故事脉络、前后因果，更立体的心理活动、人物灵魂。奉俊昊的剧本做到了每场戏都承载不止一种功能，其间不经意的伏笔、精炼到位的动作白描、克制却感人至深的独白，皆需要从文字中品读。

原剧本对话中也金句频出、对白讲究，举重若轻，辛辣幽默中透着悲凉：

「不是“有钱却很善良”，是“有钱所以善良”。」

「钱就是熨斗，所有褶皱都能熨平。」

「晚上“咔嚓”一开灯，蟑螂“唰唰唰”地满地跑……」

「我们这是半地下室的味道。只有离开这里，味道才会没有。」

「坐地铁的人身上有种特别的味道……不知道了，好久没坐过地铁了。」

「剧本随时都在发生变化，就像活着的生物一样。」

终稿剧本与成片究竟有何不同？那些变化的细节，正是导演“不停扩张自己的触须，不断思考的证据”。

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电影《寄生虫》

完整场次分镜图

（故事板）

包含162幕导演亲笔手绘分镜

和10余幅灵感速写稿

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